Edificata su un'altura alle pendici settentrionali del Montalbano, la Villa sorge lungo la vecchia strada che collegava Pistoia a Firenze, a breve distanza dal nucleo più antico dell'abitato di Quarrata.

L'insediamento originario della Villa risale al 1320, anno in cui Vinciguerra Panciatichi fece edificare il primo torrione con funzione difensiva, per le lotte che intercorrevano fra la sua famiglia ed i Cancellieri. La famiglia Panciatichi è infatti annoverata fin dall'XI secolo fra le casate magnatizie pistoiesi.

Corrado Panciatichi, figlio di Vinciguerra, iniziò nel 1335 ad acquistare alcuni terreni in località 'La Magia': il toponimo, già noto dalla metà del Duecento, costituirà l'appellativo con il quale sarà poi denominata la stessa residenza.
L'edificio medievale, che coincide con la parte occidentale della Villa in corrispondenza delle strutture murarie successivamente adibite a colombaia, fu, nel corso del Quattrocento, trasformato in una sontuosa residenza di campagna, grazie al nuovo impianto quadrangolare, con un cortile al centro e con due avancorpi contrapposti diagonalmente e sporgenti dalla linea perimetrale esterna.

Francesco I de' Medici venne in possesso di tutta la tenuta della Magia fra il 1583 ed il 1584. Con questo acquisto il Granduca, nel proseguire il piano paterno di espansione territoriale, rafforzò il dominio familiare nel rilievo del Montalbano dove, fin dai tempi di Lorenzo il Magnifico, i Medici avevano intrapreso la costituzione di un tessuto compatto di possedimenti fondiari.
Poco dopo aver acquistato la Magia, Francesco I ne commissionò la ristrutturazione all'architetto di corte Bernardo Buonalenti, al quale ordinò anche il progetto di un laghetto artificiale.

La residenza rimase di proprietà del ramo principale della famiglia Medici fino al 1645, anno in cui fu venduta da Ferdinando II a Pandolfo Attavanti, membro di una casata di antica nobiltà, originaria di Castelfiorentino.

Per le vicende storico-artistiche della Magia, la personalità più rilevante è stata uno dei figli di Pandolfo, il generale Amerigo Attavanti, dal 1688 energico amministratore delle proprietà della famiglia e committente delle profonde trasformazioni che tra la fine del Seicento e i primi decenni del Settecento conferirono un nuovo ordinamento all'interno dell'edificio, senza però mutarne sostanzialmente l'aspetto esterno.
La Villa fu trasformata interamente in elegante stile barocco, con la costruzione dello scalone monumentale e la realizzazione di ricche decorazioni ad affresco e a stucco.

Il cantiere aperto alla Magia agli inizi del Settecento vide la presenza di numerose personalità artistiche dell'epoca. Fra queste il pittore fiorentino Giovanni Bagnoli autore nel 1710 dell'affresco sullo sfondo dello scalone e del Ratto d'Europa sulla volta del ricettino antistante il salone.
Sempre agli Attavanti si deve la l'edificazione della limonaia di ponente e la sistemazione dello spazio antistante.

L'assetto attuale del giardino si deve invece a Giulio Giuseppe Amati, che acquistò l'intera proprietà nel 1766. Negli anni Novanta del Settecento il nobile pistoiese fece costruire la limonaia di levante. Si deve inoltre all'Amati anche il giardino all'inglese, sul fianco orientale della Villa, e la ricostruzione della cappella gentilizia in stile neogotico.

L'ultimo discendente della famiglia Amati, Tommaso, nominò suo erede Giulio Amati Cellesi (1863) con l'obbligo di assumere il doppio cognome.
La residenza divenne quindi proprietà dei nipoti di Giulio Amati Cellesi (Giuliana, Gualtiero, Luciano, Amerigo, Tebaldo e Lanfredino), figli del primogenito Giovanni Tommaso nati dal matrimonio con Eugenia Mattei.

Da gennaio 2000 il Comune di Quarrata è proprietario del complesso architettonico di Villa La Magia.

Dal 23 giugno 2013 la Villa fa parte del sito seriale 'Ville e Giardini Medicei in Toscana, iscritto nella Lista del Patrimonio Mondiale Culturale e Naturale UNESCO. L'iscrizione nella lista è prova dell'eccezionale valore universale di un bene culturale o naturale che merita tutela a beneficio di tutta l'umanità.
E' possibile visitare i percorsi storici (ciclo di affreschi, giardino storico, quadreria) e la collezione permanente di arte contemporanea 'Lo spirito del luogo'. In questa collezione ci sono opere di Fabrizio Corneli, Anne e Patrick Poirier, Nagasawa, Marco Bagnoli, Maurizio Nannucci e Daniel Buren.

Il complesso monumentale della Villa è aperto al pubblico tutte le domeniche alle ore 16 (eccetto nel mese di Agosto). Tutti i giorni sono possibili anche visite individuali e di gruppo, su prenotazione: costi, orari e modalità saranno comunicati al momento della prenotazione.

La Villa è anche una location per cerimonie o meeting aziendali. Sono disponibili, per cessione in uso, gli annessi della Villa: Limonia, Tinaia, Scuderie.

E' inoltre possibile celebrare presso la Villa il rito del matrimonio civile.

Cortile della villa
ANTHOLOGY TWO
Maurizio Nannucci 2009 – Neon blu

Tuttavia, al giardino sarà conferito quell'aspetto che ancora oggi possiamo ammirare, soltanto dopo l'acquisto di tutta la proprietà da parte di Giulio Giuseppe Amati. Nell'ultimo decennio del Settecento il nobile pistoiese fece costruire la limonaia che delimita il lato orientale del giardino, in corrispondenza di quella costruita in precedenza dalla famiglia Attavanti.

La residenza è stata dotata del giardino a parterre entro i primi decenni del Settecento da Amerigo, esponente di spicco, della famiglia Attavanti, che divenne proprietaria del possesso della Magia attorno alla metà del secolo precedente. Il giardino, realizzato su un piano più basso rispetto a quello su cui poggia la villa, è caratterizzato da una fontana circolare centrale e da aiuole che ripartiscono geometricamente il terreno; tra queste sono inserite delle pietre murate, che nella bella stagione accolgono le conche con le piante di limoni, in inverno riposte nelle limonaie.
Intorno alla metà del XVIII secolo gli agrumi erano coltivati non solo in vaso, ma anche disposti a formare due ‘boschetti' addossati al muro che delimita il lato nord del giardino, e, nelle aiuole si coltivavano fiori di varie sorti: garofani, gelsomini, mughetti, violette.

La residenza è stata dotata del giardino a parterre entro i primi decenni del Settecento da Amerigo, esponente di spicco, della famiglia Attavanti, che divenne proprietaria del possesso della Magia attorno alla metà del secolo precedente. Il giardino, realizzato su un piano più basso rispetto a quello su cui poggia la villa, è caratterizzato da una fontana circolare centrale e da aiuole che ripartiscono geometricamente il terreno; tra queste sono inserite delle pietre murate, che nella bella stagione accolgono le conche con le piante di limoni, in inverno riposte nelle limonaie.
Intorno alla metà del XVIII secolo gli agrumi erano coltivati non solo in vaso, ma anche disposti a formare due ‘boschetti' addossati al muro che delimita il lato nord del giardino, e, nelle aiuole si coltivavano fiori di varie sorti: garofani, gelsomini, mughetti, violette.

Un'immagine molto chiara della sistemazione dello spazio intorno alla villa alla fine del Cinquecento si ha dalla lunetta di Giusto Utens che raffigura la residenza priva di qualsiasi tipo di giardino, ma al centro di campi ben coltivati, dai quali è separata da un vasto piazzale che si estende sui quattro lati.
Nel dipinto l'Utens non ha tralasciato di rappresentare il lago (essiccato dalla fine del XVIII), realizzato in funzione della caccia come della pesca, attività a cui spesso il granduca si dedicava, il quale era collegato alla villa attraverso un grande viale alberato.
Lo stradone, a tutt'oggi percorribile, offre la possibilità di introdursi nella tenuta boschiva che ancora fa parte della proprietà della Magia.

Limonaia di levante
MICAT IN VERTICE
Fabrizio Corneli 2005 – Installazione di luce e ombre sulla facciata posteriore della Limonaia di Levante

Parco
ASCOLTA IL FLAUTO DI CANNA
Marco Bagnoli 2007 – Bambù realizzato in alluminio con sonoro

Questo capolavoro è opera dell'Amati, fa parte della Villa Medicea, ed è adiacente all'ala di levante della villa, dove piccoli sentieri ombreggiati da lecci, allori e cipressi conducono ad un laghetto artificiale contornato da altre specie arboree.

Prato del tennis
I BRUCIAPROFUMI
Anne e Patrick Poirier 2006 – Bruciaprofumi realizzati in cotto dell'Impruneta h. mt 3

Sul finire degli anni novanta del Settecento l'Amati fece edificare la cappella in stile neogotico in margine al giardino romantico che andò a sostituire il seicentesco oratorio fatto costruire dagli Attavanti.

Lago romantico

Laghetto
BANDA ROSSA
Marco Bagnoli 2007 – Struttura in legno

Parco
LA FABBRICA DELLA MEMORIA
Anne e Patrick Poirier 2006 – Installazione realizzata in pietra serena m.4x3x2

Una meravigliosa location all'interno della Villa dove vengono svolti concerti e manifestazioni culturali.

Locale adibito, nelle case di campagna, alle operazioni occorrenti per la produzione del vino.

Complesso di locali che servono per l'alloggio di cavalli, carrozze, finimenti, così detto perché vi alloggia lo scudiero.

Si deve all'architetto Antonio Gamberai il progetto per la sistemazione di questa parte del terreno circostante la residenza e del monumentale cancello di squisito gusto neoclassico, che costituisce l'accesso a questa parte del parco.

L'opera
L'opera in situ (2005 – 2011) è stata realizzata dall'artista Daniel Buren ed inaugurata il 14 maggio 2011: è stata donata dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Pistoia e Pescia alla Collezione permanente di arte contemporanea di Villa La Magia. La collezione, denominata 'Lo Spirito del Luogo', si snoda in un percorso sensoriale all'interno del Parco-Museo, dove le opere degli artisti si integrano con lo spirito del luogo e della storia, fino a diventarne parte integrante ed intrinseca, materia di riflessione per il visitatore e di evocazione perenne.
In questo contesto, la grande fontana monumentale di Daniel Buren arricchisce il promontorio di Villa La Magia, collocandosi sulla porzione di prato davanti al complesso monumentale, in posizione frontale rispetto alla dorsale del Montalbano.
L'artista ha ideato per questo 'luogo d'acqua' una fontana-scultura luminosa, dalla pianta esagonale, composta di lastre di marmo di Carrara alternate: sei muri, 'cascate d'acqua', segnate dalle consuete strisce verticali bicolori che ne definiscono lo spazio interno.
'Muri Fontane a 3 colori per un esagono' è una struttura dalle forme semplici e lineari, dove il tempo sembra essersi fermato: l'unico rumore percepibile è quello dell'acqua che scende dalle scanalature colorate delle alte pareti e va a raccogliersi nelle vasche sottostanti.
L'opera comunica con il paesaggio circostante: chi entra all'interno dello spazio della fontana e si siede, sulla seduta di marmo di forma esagonale posta al centro, riesce a cogliere diversi, ma sempre suggestivi, punti di vista che si aprono attraverso le 'finestre', ottenute dai tagli nel perimetro dell'opera. Il paesaggio appare scandito tra le quinte dei sei blocchi di marmo che incorniciano: la natura agricola, il bosco, la villa medicea e il complesso industriale. La suggestione aumenta di notte, quando la scultorea fontana si illumina, ridefinendo tutta l'area della Villa, come un faro che richiama a se' i suoi visitatori.

Biografia di Daniel Buren
Pittore e scultore francese, nato a Boulogne-Billancourt nel 1938, Buren si è formato a Parigi presso l'École nationale supérieure des métiers d'art e l'École des beaux-arts, esordendo nel 1967 al Salon de la jeune peinture con opere di tendenza minimalista.
Sviluppando con coerenza il suo linguaggio espressivo, Buren ha lavorato su una varietà di supporti (tela, carta, plastica, legno, ecc.) o direttamente su pareti, facciate, gradinate, utilizzando strisce colorate alternate al bianco quali strumenti visivi per definire lo spazio.
Ha realizzato opere di formato monumentale ed environment, come 'Les couleurs: sculptures' (1977, drappi di tessuto bicolore fissati su tetti di edifici parigini) o 'Les deux plateaux' (1986, installazione permanente di colonne di altezza diversa nel cortile del Palais Royal a Parigi).
Negli anni Novanta le sue installazioni si fanno più complesse nella strutturazione degli spazi e per l'importanza della luce: accanto alle strisce impiega pannelli colorati e superfici specchianti che producono effetti trompe-l'oeil (Dominant-Dominé, 1991, Centre d'art contemporain, Bordeaux), caleidoscopici (Transparence de la lumière, 1996, Art Tower, Mito) e particolari rapporti tra interni ed esterni, architettura e paesaggio (A cielo aperto, 2000, S. Maria dello Spasimo, Palermo).
Nel 2002 ha allestito al Centre Pompidou di Parigi la mostra 'Le musée qui n'existait pas', un labirinto di settanta celle con pareti colorate, grigie e a righe moltiplicate da fascinosi giochi di specchi, mentre nel 2005 il Guggenheim di New York lo ha accolto con un'altra mostra personale.
Buren ha partecipato alle più importanti rassegne di arte contemporanea, tra le quali la Biennale di Venezia (1986, aggiudicandosi il Leone d'Oro) e nel 2010 è stata inaugurata la sua prima installazione permanente al Macro (Museo d'arte contemporanea di Roma). Nel 2012, per l'edizione di Monumenta, ha realizzato l'installazione 'Excentrique(s), travail in situ' trasformando la navata del Grand Palais di Parigi in una sorta di foresta formata da 377 dischi in plastica sospesi su steli d'acciaio; sono dello stesso anno le cinque installazioni ideate per il parco archeologico di Scolacium (Catanzaro) nell'ambito del progetto 'Costruire sulle vestigia: impermanenze. Opere in situ'.
In Toscana Buren è noto per aver realizzato una serie di lavori: tra il 1999 e il 2001 è intervenuto all'interno del Castello di Linari di Poggibonsi tappezzando due stanze speculari una di strisce bianche e blu e l'altra da strisce bianche e gialle. Nel 2001 per la provincia di Siena, ha creato 'Sulle Vigne: punti di vista', installazione permanente per il Castello di Ama, composta da un muro lungo 25 metri, ricoperto di specchi, costellato da finestre quadrate.
Nel 2005 'La Cabane éclatée aux 4 salles' del Parco di Villa Celle a Santomato (PT), una vera e propria casa mimetizzata nel parco perché composta da un parallelepipedo ricoperto all'esterno di specchi che riflettono la vegetazione circostante, mentre lo spazio interno è diviso in quattro ambienti ognuno composto da due superfici di specchi e due superfici di colore diverso.
Inoltre, è intervenuto nella Piazza di Arnolfo a Colle Val d'Elsa dove, con Jean Nouvel, ha ridisegnato la piazza cittadina, spostando di lato il monumento dei caduti dal centro, contrapponendolo, sul lato opposto, a una nuova fontana che anima l'intero spazio urbano.

Inaugurato nel Settembre del 2007, questo Parco Giochi per bambini è stato realizzato anche e grazie al sostegno e all'aiuto della Fondazione Cassa di Risparmio di Pistoia e Pescia.
Si tratta di un'area attrezzata a disposizione dei bambini, dove potranno giocare nell'atmosfera magica di una villa d'altri tempi ed in piena sicurezza. L'area è accuratamente ombreggiata dalla secolare vegetazione del bosco, dotata di tavoli per il pic-nic e di acqua potabile.
Le attrezzature ludiche sono tutte ecocompatibili ed assemblate con materiali ecologici certificati e completamente riciclabili, nel rispetto dell'ambiente che le ospita.
Si accede al parco giochi dal viale principale de La Magia.