Descrizione
Dopo l'anteprima al teatro Puccini arriva a POMA!

Uno spettacolo all'insegna del divertimento e dell'ironia condito da racconti, aneddoti e gag realmente accaduti ai due protagonisti. Un'esperienza nel mondo dorato della musica rock del secolo scorso.

Musica e storie vere per rivivere assieme quegli anni ruggenti.

Sul palco, oltre a Rick Hutton, storia vissuta di Videomusic, Daniele Locchi del Tenax, Andrea Checcucci e Paolo Sodini alle chitarre. Special Guest Luca Pucci.

Rick Hutton ex Videomusic adesso è un artista di strada che si esibisce accompagnato da altri tre musicisti sul marciapiede di una via di Firenze. Daniele Locchi ex Manager di gruppi rock, adesso fa l'attore di teatro. Un tempo era il manager anche di Rick.

Entrambi si ritrovano per caso dopo tanti anni e si divertono a raccontarsi a vicenda cosa è successo a loro dopo che si sono persi di vista. Nasce così l'intreccio di storie vere che faranno scoprire agli spettatori aspetti non noti e sorprendenti aneddoti e avventure che i due hanno vissuto con i Big della Musica anni 70/80.

Rick si presenta a Daniele come una Rockstar che si diletta anche a suonare per strada per il gusto del contatto diretto con la gente. Daniele invece gli racconta d'essere diventato un grande attore teatrale che si esibisce con regolarità al Teatro della Pergola. La realtà è un po' diversa, ma entrambi evitano di rivelarla.

Un sorprendente finale sarà la ciliegina sulla torta di uno show che riporterà indietro le lancette del tempo e alla fine diventerà davvero…una serata 'da ricordare'!!!

Venerdì 8 novembre 2024, dalle ore 22, alla Fondazione POMA Liberatutti, concerto Habemus Troilo con Sandra Luna e Fabrizio Mocata.
Sandra Luna, considerata 'la voz de oro de Argentina' ha collaborato fin dagli anni '70 con le più grandi figure del tango. Fabrizio Mocata, pianista e arrangiatore, è stato nominato ai Premi Gardel. Dal 2016, i due artisti collaborano stabilmente e, per l'occasione, presenteranno il loro nuovo lavoro Habemus Troilo.
Quest'opera celebra i 110 anni del musicista argentino, uno dei maestri e ispiratori di Astor Piazzolla.

17:30
incontro a cura di Stefano Zenni
MILES DAVIS E JOHN COLTRANE: SINTONIE E CONFLITTI MUSICALI TRA DUE GENIALI COETANEI
Miles Davis e John Coltrane, nati entrambi nel 1926.
L'incontro e lo scontro tra i due geni avrebbe cambiato il corso della storia della musica.
Miles Davis e John Coltrane, nati entrambi nel 1926, si portavano pochi mesi (maggio e settembre).
Eppure quando il sassofonista entrò nel gruppo di Davis, era uno sconosciuto alla corte di un musicista in ascesa. Quattro anni dopo, Coltrane scalpitava per lasciare Davis e avviarsi verso una direzione sperimentale che avrebbe influenzato il suo ex leader. L'incontro e lo scontro tra i due geni avrebbe cambiato il corso della storia della musica.

Stefano Zenni è uno dei maggiori musicologi in ambito jazz. Docente di Storia del jazz presso il Consevatorio di Bologna, ha pubblicato diversi volumi, tra cui di recente la nuova Storia del jazz.
Una prospettiva globale (Quodlibet, 2025).
Nel novembre 2026 è prevista l'uscita del libro Giant Steps. la musica di John Coltrane (EDT).
É direttore artistico del Torino Jazz Festival.

21:30
concerto di musica jazz
STRAIGHT LIFE TRIO
Descrizione
Il trio di recentissima formazione, suonerà un repertorio di grande impatto, costituito da brani composti da Cantini e Tavolazzi e alcuni classici del grande repertorio del jazz.
sax e sinth: Stefano Cocco Cantini
contrabbasso: Ares Tavolazzi
batteria: Walter Paoli

Ares Tavolazzi
Studia violoncello e contrabbasso presso il conservatorio G. Frescobaldi di Ferrara.Durante gli anni 70 lavora come session-man per numerose etichette discografiche milanesi,nello stesso periodo entra a far parte del gruppo storico d'avanguardia Area(del gruppo fanno già parte P. Fariselli, D. Stratos, G. Capiozzo e P. Tofani) e vi rimane fino al 1982 registrando con il gruppo oltre 10 L.P e partecipando a numerose manifestazioni anche internazionali.
Questa esperienza sarà fondamentale per la sua formazione musicale.
Durante gli anni 80 si avvicina alla musica jazz .Trascorre un periodo di tempo a New York frequentandone l'ambiente jazzistico.
Questa esperienza lo porterà definitivamente ad occuparsi di improvvisazione.Al ritorno partecipa ad una tournèe italiana con l'orchestra di Gil Evans,con P.Tonolo,S. Lacy,R. Anderson,L.Soloff e J.Clark.
Negli anni 83-84 è in tour con K. Wheeler, B. Cesselli, S. Kaucic e M.Negri. Per tre anni consecutivi (84-85-86) primo in una speciale classifica dei bassisti indetta dalla rivista specializzata 'Guitar Club'.
Nel 1987 riceve a Ferrara il premio 'A.Willaert' come migliore musicista dell'anno, nello stesso anno fonda un quintetto con: B. Cesselli, P. Odorici, M. Tamburini e G. Oleandri con il quale partecipa a 'Umbria Jazz', nello stesso festival suonerà con F. Sferra, F. Zeppetella e R. Ciammarughi. Suona in jam session con: E. Jones, G. Benson e P. Metheny.
Le collaborazioni che seguiranno negli anni saranno numerose.

Stefano Cocco Cantini
Nasce nel ‘56 a Follonica.
Dai primi anni ‘70 suona con numerose formazioni jazz.
Ben presto si pone all'attenzione di numerosi studi di registrazione e lavora come 'session man'.
Dal 1999 è direttore Artistico del Grey Cat, festival jazz in Toscana.
Ha collaborato regolarmente con alcuni tra i più grandi jazzisti nazionali e internazionali. Nel 1995/97 ha suonato con Michel Petrucciani al JAZZ.FEST in Umbria ed al FESTIVAL JAZZ di CALVI.
Numerose sono le tourneés in Italia e all'estero con artisti di musica leggera: Ray Charles, Phil Collins. Raf, Laura Pausini, Fiorella Mannoia, Alejandro Sanz, Ivana Spagna, e altri.
Ha inciso numerose colonne sonore di film come quelli con Francesco Nuti e Franco Nero. Oltre al cinema, anche il teatro è stato fonte di interessanti esperienze; ha composto ed eseguito brani in spettacoli teatrali con, Giorgio Albertazzi Arnoldo Foà Paolo Haendel, Davide Riondino ed altri.
L'americana Down Beat, la più importante testata giornalistica musicale mondiale lo ha definito uno dei più grandi interpreti mondiali del sax soprano e l'autore del miglior concerto della settimana del festival e lo ha messo nella classifica con 4,5 Star su 5 con Antonello Salis in The Best cd degli anni 2000/2010.
Ha registrato oltre 300 dischi nel mondo.



Walter Paoli

Batterista e arrangiatore, è professore ordinario di Batteria Jazz presso il Conservatorio 'Rossini' di Pesaro. Inizia la carriera studiando principalmente da autodidatta e frequentando in seguito i corsi invernali di Siena Jazz tenuti da Roberto Gatto ed Ettore Fioravanti. Studia pianoforte e armonia con Mauro Grossi e Bruno Tommaso. Si perfeziona seguendo vari seminari di batteria: Jack De Johnette, Marvin 'Smitty' Smith, Han Bennink.
Ha collaborato con Stefano Bollani (Italian Trio, Orchestra del Titanic, Abbassa la tua Radio), Enrico Pieranunzi (Trio, Danza di una Ninfa e formazioni varie), Enrico Rava, Paolo Fresu, Franco D'Andrea, Stefano Di Battista, Pietro Tonolo, Massimo Urbani, Marco Tamburini, Kenny Wheeler, Benny Golson, Lee Konitz, Tommy Flanagan, Bob Mintzer, Terence Blanchard, Tony Scott, Aaron Parks, Jimmy Owens, Ben Street.
Ha partecipato a vari festival, tra cui Montreal Jazz Fest, Loulè Jazz Fest, Umbria Jazz, e si è esibito in jazz club e teatri prestigiosi: Blue Note Tokyo, Blue Note Milano, Istituto Italiano di cultura Kyoto, Istituto Italiano di cultura New York, Israeli Opera Tel Aviv, Auditorium Parco della Musica di Roma.