Il coniglietto pasquale sta arrivando!
Prepariamoci insieme creando dei bellissimi cestini pasquali colorati, pronti a riempirsi di deliziosi ovetti di cioccolato!
Laboratorio per bambini dai 5 ai 10 anni
Partecipanti: min. 5 - max. 15

MO.C.A è lo spazio espositivo dedicato all'arte contemporanea che nasce a Montecatini nel 2012, in un luogo d'eccezione per bellezza ed importanza storica e culturale: il novecentesco Palazzo Comunale.

L'occasione ha permesso il restauro di spazi meravigliosi, destinati fino al 2007 ad uso delle poste.

Prima galleria civica in assoluto per Montecatini, il luogo ha permesso di dare una degna sistemazione ad opere di livello mondiale, quali le importanti tele di Pietro Annigoni e di Joan Mirò, o a sculture di fama internazionale, come quella dello svizzero Claraz, presente nella prestigiosa enciclopedia Larousse. Grazie al Mo.C.A. Montecatini sta vivendo una nuova stagione all'insegna della cultura e del fascino e la parola d'ordine è: Arte Contemporanea.

Sabato 21 marzo, dopo la proiezione al Cinema Imperiale del docufilm sull'artista che, a ingresso libero, inizierà alle 17.30, verrà inaugurata la mostra temporanea Galeazzo Nardini. Arte Sciopero con il curatore Cesare Biasini Selvaggi.

A cinquant'anni esatti dall'inizio dello sciopero, il MO.C.A. rende omaggio a Galeazzo Nardini (1938 –2016), figura eclettica e radicale del panorama artistico internazionale, con una mostra dedicata al suo progetto più audace e identitario: 'Arte Sciopero'.

Era il 1976 quando Galeazzo, già noto per le sue collaborazioni con artisti come Ben Vautier e Giuseppe Chiari, concepì l'idea di uno sciopero artistico ininterrotto. Una protesta solitaria contro lo sfruttamento degli artisti e la censura, che lo portò a rinunciare definitivamente alla vendita delle proprie opere.

La mostra, prodotta da Contemplazioni, ripercorre i quarant'anni (1976 – 2016) durante i quali Galeazzo ha trasformato la parola 'SCIOPERO' in un mantra quotidiano e in una straordinaria performance artistica totale. Sebbene avesse smesso di vendere, l'artista non smise mai di produrre: l'esposizione presenta oltre cento lavori tra tele, cartoni, quaderni e materiali d'archivio, dove la parola 'SCIOPERO' è stata declinata in ogni forma e stile possibile, occupando ogni superficie disponibile.

In mostra sarà presente anche una sezione dedicata al film-documentario 'ARTE SCIOPERO', un atto radicale di arte e resistenza, diretto da Luca Immesi, scritto e prodotto con la figlia dell'artista Hélène Nardini, che esplora la vita di Galeazzo Nardini, evidenziando come l'Arte Sciopero abbia pervaso ogni aspetto della sua esistenza.

Celebrare i 50 anni dall'inizio dello sciopero di Galeazzo a Montecatini, città dove ha vissuto e operato intensamente riuscendo a collegare la Toscana alle grandi capitali internazionali del contemporaneo, significa restituire valore a un artista che ha fatto della coerenza e della provocazione la sua unica ragione di vita.

INFORMAZIONI UTILI La mostra è visitabile dal 22 marzo al 7 giugno 2026 presso la Galleria civica MO.C.A.

VISITA GUIDATA GRATUITA ALL'ULTIMO MINUTO
Domenica 29 marzo 2026
La Galleria Civica Mo.C.A. è lieta di invitarVi alla prima visita guidata gratuita all'ultimo minuto per la nuova mostra 'Galeazzo Nardini - Arte Sciopero' che si terrà domenica 29 marzo 2026 alle ore 17.00.
Per partecipare non è necessaria la prenotazione.

La collezione del Mo.C.A. non fa altro che impreziosirsi. Infatti ora si aggiunge un nucleo di dieci grafiche a firma di Luca Macchi che omaggia lo spazio espositivo con questa corposa donazione composta di incisioni, acqueforti e disegni.

Le opere sono il frutto della lunga ricerca sulla figura umana che ha contraddistinto l'intenso percorso dell'artista, di formazione accademica, noto e apprezzato in Italia e all'estero per la straordinaria capacità di superare limiti geo-culturali e cronologici.

Un'evento straordinario al Mo.C.A: La firma di Lamberto Pignotti entra in collezione !
L'opera 'Per sapere tutto su tutto', è un mix di emozioni: è narrazione, è cronaca, è riflesso del sociale consumistico.
Pignotti, sperimentatore di intersezioni pionieristiche tra poesia, grafica e mass media, è artista-poeta in bilico tra approccio visivo e tecnologico;

La naturalezza con cui dialoga con la materia contraddistingue la lunga carriera espositiva che lo impegna per spazi e gallerie da Mantova a Bologna, da Roma ad Enna.

Premi e riconoscimenti si susseguono dal 1958 al 2017; citazioni e pubblicazioni corredano l'impegno in docenza per le Università di Firenze e Bologna.

La comunicazione si riappropria, così di una dimensione puramente estetica dimenticata nell'oblio del consumismo contemporaneo.
In foto: Per sapere tutto su tutto, 1995.

Una pittura diversa, una collezione una 'pittura industriale' a firma di Gianni Asdrubali.

L'artista, di formazione accademica, ha così sostenuto Florilegio Italiano, idea progettuale vincente che sta continuando a consolidare in qualità il nucleo espositivo in costante espansione.