Di e con Chiara Francini

musiche originali eseguite dal vivo da Francesco Leineri

regia Alessandro Federico

Pierfrancesco Pisani e Isabella Borettini per Infinito

in collaborazione con Argot Produzioni
Forte e Chiara è un memoir, un racconto umano vivo e rivoluzionario. Un one woman show in cui Chiara Francini ripercorre la sua vita, unica eppure così simile a quella di tanti altri. Con il sarcasmo e l'ironia tagliente che la contraddistinguono, Chiara si racconta attraverso la musica, vicende personali e pubbliche, dicendo sempre la verità, senza far sconti a nessuno, in primis a sé stessa.

Scrittrice avvezza a formidabili capriole, Chiara Francini si abbandona, questa volta, ad una trascinante confessione autobiografica , non professionale ma umana. Il suo è lo spettacolo di formazione di una ragazza di provincia che, imbevuta di sogni, si lancia nella vita per metterli in atto senza risparmiarsi, bruciandosi talvolta la pelle, con fatica e caparbietà.

Ed è anche, nella seconda parte, una riflessione illuminante e profonda, talvolta grave, sulla tirannide del denaro e del potere che governa i comportamenti umani e, in chiusura, sulla condizione di ogni donna: quella di essere sempre dilaniata fra realizzazione personale e desiderio di maternità. Ovvero ad essere destinata ad una felicità, per definizione, mutilata. 'Perché la parte più complessa per una donna è nascere tale. Bello e terrificante'

Note di regia

Il titolo dello spettacolo rappresenta, per me, ciò che Chiara è e che vuole continuare ad essere. Di questo parla 'FORTE E CHIARA' (tratto dal libro omonimo). Ho cercato di trasporre in maniera puntuale questa sua peculiarità, questo coraggio, questa forza fatta di verità, di trasparenza tipiche di una donna che fieramente lotta per quello in cui crede.Stand up, teatro di narrazione, satira, avanspettacolo, c'è tutto e molto di più in questo viaggio coinvolgente e straripante. E in ginocchio sotto uno scintillante albero di natale, con un filo di voce, Chiara confiderà al pubblico il perché di questo incredibile Show, svelandone una profondità nascosta. Le musiche del maestro Leineri completano il racconto sonoro come una magia. O un incantesimo.

Il Teatro nacque sotto la stella di una prestigiosa accademia pesciatina 'Gli Affilati'. 
Un gruppo di nobili appassionati d'arte che, mossi dall'amore per l'opera lirica, si unirono in una vera e propria impresa costosa e rischiosa.
Gli Affiliati affidarono all'architetto pesciatino Giovanni Antonio Tani il progetto del nuovo teatro che sarebbe dovuto sorgere sul prato di San Francesco vicino al convento dei francescani e gli diedero anche l'onere di seguire i lavori per la costruzione che iniziarono il 14 luglio del 1717 e terminarono circa dieci anni dopo.


Il Teatro, prestigioso spazio musicale, ha subito varie modifiche nel tempo:
- nel 1756 fu realizzata la trasformazione del loggione in quindici palchi che furono poi aumentati e disposti in cinque ordini nel 1795. Nel 1888, invece, furono predisposte le uscite di sicurezza, l'impianto di illuminazione e gli arredi.

La ristrutturazione terminò nel 1889 e il 10 maggio di quell'anno, il Teatro venne finalmente inaugurato sulle note di 'Saffo', la più importante opera lirica di Giovanni Pacini, cittadino pesciatino, a cui fu intitolato l'edificio. 
 


A causa di un'importante crisi finanziaria e gestionale, il Teatro dovette interrompere la sua attività e rimase chiuso dal 1907 al 1925 anno in cui venne restituito alla popolazione. Ma, durante la Seconda Guerra mondiale, subì dei grossi danni durante la ritirata dei tedeschi e solamente nel 1947 fu nuovamente messo a lustro. 
 
Diventò poi, dalla metà degli anni sessanta, proprietà del Comune che nel corso degli anni '80 svolse al suo interno importanti lavori di restauro sotto la guida dell'architetto Francesco Guerrieri. La sua definitiva riapertura fu il 13 dicembre del 1990.

SETTESTELLA

favola musicale su testo di Maddalena Mazzocut-Mis

da un'idea pittorica di Dario Moretti

per voce, vibrafono e percussioni

voce recitante / cantante Angelica D'Agliano

LE DUE REGINE

fiaba musicale da un'idea di Dario Moretti

per voce, flauto e percussioni

attrice / cantante Federica Calasso

musica Azio Corghi

direttore Piero Papini

regia Andreas Garivalis

Settestella mette al centro il tema della solidarietà. Una stella a sette punte si tuffa dal cielo in cerca della sua identità. Cadendo perde le punte, si mescola tra i sassi, conservando tuttavia la sua luminosità, gli elementi della natura ed animali vari aiuteranno la stella a ricomporsi e trovare una nuova e più autentica identità. La forma musicale consiste in 7 variazioni, come le punte perdute dalla stella.

Le due Regine è un progetto pedagogico in cui il racconto, che unisce musica, canto e immagini, intende presentare gli elementi base della musica, associati ai tre colori principali: melodia-blu, ritmo-rosso, armonia-giallo.

La musica di Azio Corghi – musicologo, compositore e didatta di altissimo profilo, scomparso nel 2022 – rilegge in chiave personale la Serenata KV 525 di W. A. Mozart.