La Galleria Civica Mo.C.a – Montecatini Contemporary Art ospita, fin dall'apertura nel 2012, nella sua collezione permanente Dona Voltada d'un Vol d'Ocells, una delle cinque opere più grandi al mondo realizzate dal pittore Joan Miró.
Dal 4 dicembre 2024 al 29 giugno 2025, la galleria omaggia il maestro con la mostra Joan Miró a Montecatini Terme.
L'esposizione narra l'affascinante storia della creazione di quest'opera, pensata appositamente per la città di Montecatini, nel 1980, in occasione di Maggio Miró, il più grande evento culturale mai organizzato a Montecatini, ideato da Carlos Franqui.
La mostra approfondisce questi avvenimenti che coinvolsero numerosi artisti internazionali, che crearono opere ispirate alla figura e al lavoro del grande surrealista, e chiarirà perché Miró, attesissimo ospite d'onore, non riuscì mai ad arrivare in città.
Esposte opere di pittori provenienti da tutto il mondo, insieme a una selezione di litografie di Miró, documenti autografi del Maestro, fotografie, manifesti e altro materiale inedito, messo a disposizione da privati e da eredi di chi partecipò all'evento.
Inoltre, l'iniziativa celebrare i 45 anni della presenza della Donna di Miró (Dona Voltada d'un Vol d'Ocells) a Montecatini.

Si avvisano i gentili e affezionati visitatori che la mostra
Joan Miró a Montecatini Terme
è prorogata fino a Domenica 2 novembre 2025.
Orario di apertura:
Martedì-Venerdì 10-12
sabato e domenica 10,30-12,30 /16 -19 (orario estivo)
15:30-18:30 (orario invernale)
Vi aspettiamo in gran numero,
con un ricco calendario di iniziative in programma.
Staff Mo.C.A.

MO.CA is the exhibition space dedicated to contemporary art that was born in Montecatini in 2012, in a place of exceptional beauty and historical and cultural importance: the twentieth-century Palazzo Comunale.

The occasion allowed the restoration of wonderful spaces, intended for use by the post office until 2007.

The first civic gallery ever for Montecatini, the place has allowed a worthy arrangement of world-class works, such as the important canvases by Pietro Annigoni and Joan Mirò, or internationally famous sculptures, such as that of the Swiss Claraz, present in the prestigious Larousse encyclopedia. Thanks to the Mo.CA Montecatini is experiencing a new season in the name of culture and charm and the watchword is: Contemporary Art.

Al Mo.C.A. – Montecatini Terme Contemporary Art, apre al pubblico una grande mostra dedicata alla storia dell'arte urbana, dalle pitture rupestri ai protagonisti della street art contemporanea.
Un viaggio immersivo, a cura di Bruno Ialuna, attraverso oltre 60.000 anni di segni lasciati sui muri, nello spazio pubblico e nella memoria collettiva. Da Giotto a Banksy, passando per New York, Bristol, Pompei e le metropoli di tutto il mondo.
L'esposizione, che proseguirà sino al 2 maggio 2027, è progetto di Mare Laboratorio di innovazione, è realizzata con il Comune di Montecatini Terme ed ha il patrocinio della Provincia di Pistoia e della Regione Toscana.

Domenica 4 ottobre si celebra la giornata del contemporaneo. Per l'occasione non perdere l' appuntamento con una delle mostre più irriverenti del MOCA - Montecatini Contemporary Art .
Con il curatore Bruno Ialuna visiteremo la mostra 'Giotto era il nonno di Banksy - siamo al mondo per lasciare un segno'.

Evento FAI aperto a tutti su prenotazione online, contributo minimo a persona di 5€ da versare in contanti sul posto.

Domenica 13 settembre 2026
La Galleria civica Mo.C.A. è lieta di invitarVi alla visita guidata gratuita all'ultimo minuto per la mostra Giotto era il nonno di Banksy. Siamo al mondo per lasciare un segno
che si terrà domenica 13 settembre 2026 alle ore 17.00.
Per partecipare non è necessaria la prenotazione.
Ore 17.00
Gratuito

La collezione del Mo.C.A. non fa altro che impreziosirsi. Infatti ora si aggiunge un nucleo di dieci grafiche a firma di Luca Macchi che omaggia lo spazio espositivo con questa corposa donazione composta di incisioni, acqueforti e disegni.

Le opere sono il frutto della lunga ricerca sulla figura umana che ha contraddistinto l'intenso percorso dell'artista, di formazione accademica, noto e apprezzato in Italia e all'estero per la straordinaria capacità di superare limiti geo-culturali e cronologici.

An extraordinary event at Mo.CA: Lamberto Pignotti's signature enters the collection!
The work 'To know everything about everything' is a mix of emotions: it is narration, it is news, it is a reflection of the consumerist society.
Pignotti, an experimenter of pioneering intersections between poetry, graphics and mass media, is an artist-poet poised between a visual and technological approach;

The naturalness with which he dialogues with the material distinguishes his long exhibition career that has taken him to spaces and galleries from Mantua to Bologna, from Rome to Enna.

Awards and recognitions follow one another from 1958 to 2017; citations and publications accompany the commitment to teaching for the Universities of Florence and Bologna.

Communication thus reclaims a purely aesthetic dimension forgotten in the oblivion of contemporary consumerism.
Pictured: To Know Everything About Everything, 1995.

Una pittura diversa, una collezione una 'pittura industriale' a firma di Gianni Asdrubali.

L'artista, di formazione accademica, ha così sostenuto Florilegio Italiano, idea progettuale vincente che sta continuando a consolidare in qualità il nucleo espositivo in costante espansione.