Il bronzo: visita guidata tra arte, tradizione e tecnologia.
Evento organizzato in collaborazione con Cooperativa Itinera.

L'appuntamento è alle ore 17:00 quando partiremo alla scoperta dei segreti delle fonderie con la visita alla Fonderia Versiliese, per proseguire poi il tour nel centro cittadino, dove ogni piazza accoglie un capolavoro plasmato dalle abili mani dei maestri fonditori.

La visita si concluderà al MuSA con la visione del documentario in multiproiezione 'L'arte del fuoco', un vero e proprio omaggio agli artigiani e alle fonderie pietrasantine. Il video, parte della collezione permanente virtuale del MuSA, illustra i momenti più significativi dell'arte della fusione: attraverso un viaggio lungo i secoli, seguiremo i passi compiuti dall'uomo nella modellazione del metallo fuso e nella sua trasformazione in opere d'arte che ancora oggi affascinano per la loro perfezione.

Luogo di ritrovo: davanti al Comune di Pietrasanta, piazza Giacomo Matteotti, 29

Il MuSA è uno spazio innovativo dotato di tecnologie all'avanguardia, che permettono di calarsi nei luoghi del marmo e della lavorazione, nei colori e nell'atmosfera di un territorio che attraversa le montagne per arrivare alla riviera senza soluzione di continuità.

Al MuSA è possibile assistere alla multiproiezione dei video che fanno parte della sua collezione.

Il MuSA è aperto su appuntamento per gruppi di un minimo di 5 persone.

Il 16 luglio 2016 il MuSA ha inaugurato un percorso esperienziale attraverso l'impresa del marmo tra materia, arte e narrazione.

Attraverso la multiproiezione di quattro documentari, la collezione permanente del MuSA racconta le tradizioni del territorio, le arti e i mestieri che ne modellano il volto:

La voce del marmo
Capitani Coraggiosi
Michelangelo – Il dono della creazione
L'arte del fuoco

La visita del MuSA è particolarmente indicata per le scuole.
Per prenotarla, scrivere a info@musapietrasanta.it

'Delicato come una farfalla e fiero come un'aquila - Il mondo libero di Antonio Ligabue'
Spettacolo di e con Elisabetta Salvatori.

Il racconto è il primo della rassegna 'Trilogia di artisti inquieti' (Antonio Ligabue, 1899-1965; Dino Campana, 1885-1924; Giacomo Puccini 1858-1922) di e con Elisabetta Salvatori.
Un pittore considerato matto, un poeta morto in manicomio e un compositore irrequieto.
Tre uomini che hanno vissuto più o meno la stessa epoca, in località diverse, con vicende familiari forti e madri che hanno segnato nel bene e nel male le loro storie.
L'unico punto fermo che avevano, quando tutto traballava, erano le loro opere: colori, parole, note che uscivano da loro come per miracolo.
La storia, col tempo si sarebbe dimenticata delle stramberie, delle irruenze, delle mediocrità, ma dei capolavori che hanno lasciato, no. Quelli rimangono e raccontano più di ogni altra parola.

Raccontare di Ligabue non è solo raccontare di un artista folle, del suo rapporto con le due madri, quella naturale e quella adottiva, della sua solitudine, del suo soffrire la mancanza di una patria, del suo grande talento di pittore, ma diventa anche occasione per ricordare l'Italia e la Svizzera degli emigranti agli inizi del secolo scorso, le due guerre, la bassa Reggiana, il Po.
Mentre si affermano le avanguardie artistiche e l'astrattismo Antonio dipinge le sue storie di tigri e pollai, sempre fiero della sua arte.

Elisabetta Salvatori nasce a Viareggio, nel 1963. Ha una formazione di studi artistici: prima il diploma all'Istituto d'Arte di Pietrasanta, poi il diploma all'Accademia di Belle Arti di Carrara, alla cattedra di pittura del maestro Luciano Fabro. Successivamente scopre il teatro e comincia a raccontare. Parte dalle favole. Nel 1999 presenta una delle sue storie a un concorso per un programma televisivo, viene scelta e partecipa a 33 puntate della trasmissione per bambini GluGlu, in onda su RAI SAT. Poi decide di dedicarsi al teatro di narrazione. Inizia a scrivere e portare in scena spettacoli di teatro civile, sacro, o vite di artisti. Innumerevoli le sue produzioni, a partire dal 1999.