A quasi 20 anni da 'Un segno plastico', mostra dedicata all'opera di Corrado Zanzotto dall'allora Centro di Documentazione dell'Arte Moderna e Contemporanea Pistoiese e a 120 anni dalla sua nascita, abbiamo ritenuto opportuno ricordare a Montecatini Terme, nell'ambito delle iniziative organizzate dal Mo.C.A - Montecatini Contemporary Art la figura, originale, di questo artista veneto di nascita e toscano di adozione. Questa mostra precede quella che accompagnerà cittadini ed ospiti fino alle festività di fine anno, legata ad altro importante anniversario, quello dei 150 anni dalla nascita di Galileo Chini.

La decisione di organizzare un ricordo pubblico a lui dedicato segue la recente acquisizione alla collezione del Montecatini Contemporary Art di Figure femminili, un acquerello e pastello su carta risalente al 1952. Questo ingresso rientra in un panorama di acquisizioni mirate ad incrementare il prestigio della Galleria che, dunque, si lega con il territorio e con importanti personalità della storia dell'arte italiana riconosciute a livello nazionale.

MO.CA is the exhibition space dedicated to contemporary art that was born in Montecatini in 2012, in a place of exceptional beauty and historical and cultural importance: the twentieth-century Palazzo Comunale.

The occasion allowed the restoration of wonderful spaces, intended for use by the post office until 2007.

The first civic gallery ever for Montecatini, the place has allowed a worthy arrangement of world-class works, such as the important canvases by Pietro Annigoni and Joan Mirò, or internationally famous sculptures, such as that of the Swiss Claraz, present in the prestigious Larousse encyclopedia. Thanks to the Mo.CA Montecatini is experiencing a new season in the name of culture and charm and the watchword is: Contemporary Art.

Sabato 21 marzo, dopo la proiezione al Cinema Imperiale del docufilm sull'artista che, a ingresso libero, inizierà alle 17.30, verrà inaugurata la mostra temporanea Galeazzo Nardini. Arte Sciopero con il curatore Cesare Biasini Selvaggi.

A cinquant'anni esatti dall'inizio dello sciopero, il MO.C.A. rende omaggio a Galeazzo Nardini (1938 –2016), figura eclettica e radicale del panorama artistico internazionale, con una mostra dedicata al suo progetto più audace e identitario: 'Arte Sciopero'.

Era il 1976 quando Galeazzo, già noto per le sue collaborazioni con artisti come Ben Vautier e Giuseppe Chiari, concepì l'idea di uno sciopero artistico ininterrotto. Una protesta solitaria contro lo sfruttamento degli artisti e la censura, che lo portò a rinunciare definitivamente alla vendita delle proprie opere.

La mostra, prodotta da Contemplazioni, ripercorre i quarant'anni (1976 – 2016) durante i quali Galeazzo ha trasformato la parola 'SCIOPERO' in un mantra quotidiano e in una straordinaria performance artistica totale. Sebbene avesse smesso di vendere, l'artista non smise mai di produrre: l'esposizione presenta oltre cento lavori tra tele, cartoni, quaderni e materiali d'archivio, dove la parola 'SCIOPERO' è stata declinata in ogni forma e stile possibile, occupando ogni superficie disponibile.

In mostra sarà presente anche una sezione dedicata al film-documentario 'ARTE SCIOPERO', un atto radicale di arte e resistenza, diretto da Luca Immesi, scritto e prodotto con la figlia dell'artista Hélène Nardini, che esplora la vita di Galeazzo Nardini, evidenziando come l'Arte Sciopero abbia pervaso ogni aspetto della sua esistenza.

Celebrare i 50 anni dall'inizio dello sciopero di Galeazzo a Montecatini, città dove ha vissuto e operato intensamente riuscendo a collegare la Toscana alle grandi capitali internazionali del contemporaneo, significa restituire valore a un artista che ha fatto della coerenza e della provocazione la sua unica ragione di vita.

INFORMAZIONI UTILI La mostra è visitabile dal 22 marzo al 7 giugno 2026 presso la Galleria civica MO.C.A.

VISITA GUIDATA GRATUITA ALL'ULTIMO MINUTO
La Galleria Civica Mo.C.A. è lieta di invitarvi a una speciale visita guidata gratuita dedicata alla mostra 'Galeazzo Nardini – Arte Sciopero'.
Un'occasione per scoprire le opere e il percorso artistico dell'autore attraverso un'esperienza guidata aperta a tutti.
Per partecipare non è necessaria la prenotazione.

AMICO MUSEO

Dal 15 maggio al 28 giugno 2026 torna AMICO MUSEO, con un ricco programma di iniziative nei musei della Toscana!
Visite guidate, mostre, laboratori e attività per tutte le età offriranno tante occasioni per avvicinarsi all'arte e al patrimonio del territorio in modo coinvolgente.

Anche la Galleria civica Mo.C.A. partecipa con visite guidate gratuite all'ultimo minuto: un invito a conoscere da vicino il mondo di Galeazzo Nardini!

La Galleria civica Mo.C.A. è lieta di invitarVi alle visite guidate gratuite all'ultimo minuto per la mostra Galeazzo Nardini – Arte sciopero che si terranno domenica 17 e sabato 30 maggio 2026 alle ore 17.00.

Per partecipare non è necessaria la prenotazione.

La collezione del Mo.C.A. non fa altro che impreziosirsi. Infatti ora si aggiunge un nucleo di dieci grafiche a firma di Luca Macchi che omaggia lo spazio espositivo con questa corposa donazione composta di incisioni, acqueforti e disegni.

Le opere sono il frutto della lunga ricerca sulla figura umana che ha contraddistinto l'intenso percorso dell'artista, di formazione accademica, noto e apprezzato in Italia e all'estero per la straordinaria capacità di superare limiti geo-culturali e cronologici.

An extraordinary event at Mo.CA: Lamberto Pignotti's signature enters the collection!
The work 'To know everything about everything' is a mix of emotions: it is narration, it is news, it is a reflection of the consumerist society.
Pignotti, an experimenter of pioneering intersections between poetry, graphics and mass media, is an artist-poet poised between a visual and technological approach;

The naturalness with which he dialogues with the material distinguishes his long exhibition career that has taken him to spaces and galleries from Mantua to Bologna, from Rome to Enna.

Awards and recognitions follow one another from 1958 to 2017; citations and publications accompany the commitment to teaching for the Universities of Florence and Bologna.

Communication thus reclaims a purely aesthetic dimension forgotten in the oblivion of contemporary consumerism.
Pictured: To Know Everything About Everything, 1995.

Una pittura diversa, una collezione una 'pittura industriale' a firma di Gianni Asdrubali.

L'artista, di formazione accademica, ha così sostenuto Florilegio Italiano, idea progettuale vincente che sta continuando a consolidare in qualità il nucleo espositivo in costante espansione.