La Parrucca e Paese di Mare sono due atti unici di Natalia Ginzburg che sembrano l'uno la prosecuzione dell'altro. In Paese di mare una coppia girovaga e problematica prende possesso di uno squallido appartamento in affitto. Lui, Massimo, è un uomo perennemente insoddisfatto, passa da un lavoro all'altro ma vorrebbe fare l'artista. Lei, Betta, è una donna ingenua, irrisolta, che si deprime e si annoia facilmente, e tuttavia è genuina come solo i personaggi della Ginzburg sanno essere.

Ne La Parrucca ritroviamo Betta e Massimo in un piccolo albergo isolato, dove si sono rifugiati per un guasto all'automobile. Betta è a letto disperata e dolorante perché durante un litigio Massimo l'ha picchiata. Massimo, che ora è pittore ma dipinge quadri che la moglie detesta, si è chiuso in bagno a leggere. Dopo aver urlato al marito la sua rabbia e la sua frustrazione per un matrimonio che non funziona più, Betta telefona alla madre e le rivela di essere incinta di un politico con cui ha una relazione clandestina ...

Il Teatro comunale di Lamporecchio accoglie, ogni anno, non solo attori amatoriali ma anche di livello nazionale.

L'edificio è situato nel centro del paese, fu costruito come Palazzo Littorio o Casa del Fascio fra il 1928 e il 1929: ha un grande pregio, un intenso passato e un. valore culturale. notevole.

Dopo il 1945 fu utilizzato dai vari partiti democratici per riunioni, dibattiti e rappresentazioni finché divenne proprietà dello Stato nel 1954 e fu trasformato in Caserma dei Carabinieri. Nel 2002 è poi diventato proprietà comunale ed è stato restaurato acquisendo così nuova vita.

In una tenuta di campagna c'è una tavola apparecchiata per il tè sotto ad un vecchio pioppo. Poco più in là, dondola un'altalena. L'atmosfera tranquilla e serena non rispecchia il tumulto disordinato dei cuori. La vita quotidiana e monotona che Vanja, sua nipote Sonja, l'anziana maman Marija, Telegin e il dottor Astrov, conducono in quella residenza di proprietà del professor Serebrjakov, viene stravolta dall'arrivo dello stesso illustre accademico e dalla sua bellissima seconda moglie Elena...

Questi personaggi non sono eroi o eroine, ma persone semplici che ci raccontano il semplice flusso della vita. Della vita di tutti noi. Ed è per questo che ci sentiamo così vicini ed empatici a queste anime smarrite. Le loro passioni sono le nostre passioni, i loro slanci, le loro delusioni sono le stesse emozioni che accompagnano la nostra vita.

Spettacolo di Anton Čechov, adattamento e regia Roberto Valerio con (in ordine alfabetico) Pietro Bontempo, Mimosa Campironi, Giuseppe Cederna, Massimo Grigò, Alberto Mancioppi, Caterina Misasi, Elisabetta Piccolomini.

ATP Teatri di Pistoia Centro di Produzione Teatrale

Riparte a grande richiesta la stagione teatrale. Da gennaio ad aprile, infatti, saranno 4 appuntamenti, a cadenza mensile: Zio Vanja con Giuseppe Cederna, Pojana e i suoi fratelli con Andrea Pennacchi, Il Dio Bambino con Fabio Troiano e La Parrucca con Maria Amelia Monti e Roberto Turchetta.

Un appuntamento come ogni anno importante e atteso. Anche per questa stagione hanno cercato di comporre e unire spettacoli dal sapore diverso, che vanno dal grande teatro della tradizione alla commedia più attuale per incuriosire e interessare gli spettatori.

Franco Ford detto il Pojana, con tutti i suoi fratelli a raccontare storie con un po' di verità e un po' di falsità mescolate, per guardarsi allo specchio. Abbiamo avuto modo di conoscerlo a Propaganda Live, che l'ha voluto sul suo palco e lui si è rivelato appieno per quel che è: un demone, piccolo, non privo di saggezza, che usa la verità per i suoi fini e trova divertenti cose che non lo sono, e che è dentro ognuno di noi. Il personaggio nasce dalla necessità di raccontare alla nazione le storie del nordest che fuori dai confini della neonata Padania nessuno conosceva. È significativo e terribile che i veneti siano diventati, oggi, i cattivi: evasori, razzisti, ottusi. Di colpo. Da provinciali buoni, gran lavoratori, un po' mona, che per miseria migravano a Roma a fare le servette o i carabinieri (cliché di molti film in bianco e nero), a avidi padroncini, così, di colpo, con l'ignoranza a fare da denominatore comune agli stereotipi. Un enigma, che si risolve in racconto: passando da maschere più o meno goldoniane a specchio di una società intera.

Scritto nel 1993 da Giorgio Gaber e Sandro Luporini, il monologo Il Dio bambino prosegue e approfondisce il particolarissimo percorso teatrale del Gaber di quegli anni.

Esempio emblematico del suo 'teatro di evocazione', racconta una normale storia d'amore che si sviluppa nell'arco di alcuni anni e dà agli autori l'occasione di indagare su l'Uomo, per cercare di capire se ce l'ha fatta a diventare adulto o è rimasto irrimediabilmente bambino.

Come d'abitudine, Gaber e Luporini conducono un'indagine lucidissima, mai autoassolutoria, spietata e affettuosa al contempo, che cerca di radiografare le differenze tra questi due esseri, così simili e così diversi, con la consapevolezza che se queste differenze si annullassero, la vita cesserebbe di esistere.